lunes, 7 de septiembre de 2015

Mi primer libro de mantenimiento y ajuste

Quiero compartirles el primer capítulo de mi folleto de mantenimiento y ajuste, que uso con mis alumnos como ayuda para la clase, eventualmente quiero que contenga mas información y mejores fotografías, como para poder venderlo por separado a quienquiera saber de este arte.


Por lo pronto seguirá como apoyo para mi clase, iniciemos pues con esto que es los tipos de guitarras.

1A Guitarras tipo strat y superstrats

La fender stratocaster es una guitarra de ensamble tipo bolt on, (atornillado) hay quienes sostienen que este es el mejor tipo de ensamble ya que los tornillos transfieren mejor la vibración entre cuello y cuerpo.





Detalle bolt on sin placa


Las guitarras ESP o Ibanez categorizan como super strats, ya que son básicamente una stratocaster glorificada, con los siguientes mejoras:
a) Pastillas humbuckers (doble bobina)
b)Tremolos con candados tipo Floyd Rose
c) en algunas ocasiones pueden ser de ensamble neck thru









1B Guitarras tipo Les Paul.

La Gibson Les Paul es un ícono de Rock and Roll diseñada por Les Paul y Ted Mcarty, es la guitarra signature (de firma) mas vendida en el mundo, también la mas copiada.


El ensamble consiste en el brazo pegado al cuerpo, las maderas usadas en este tipo de guitarras son por lo general Caoba (Mahogany) para el cuerpo y el brazo, usando una tapa de Arce (maple) en el cuerpo y un diapasón de palo de rosa, aunque es muy común encontrar ébano el los diapasones de las les Paul Custom o aliso en las Les Paul Wilde Camo. 
Ensamble un una Les Paul




Por lo general estas guitarras usan pastillas Humbucker (doble bobina) y puentes tune o matic, aunque no es de extrañar el uso de pastillas de bobina sencilla como las P90.

El próximo blog veremos mas clases de ensambles  

viernes, 28 de marzo de 2014

Batalla de cencerro!

Dos celebridades se han declarado guerra mutuamente en una batalla de batería y de pasada han recaudado $300, 000 para caridad.

Esta batalla surgió cuando Will Ferrel admite en su Reddit AMA que efectivamente él y Chad Smith (baterista de Red Hot Chilli Peppers) tienen un parecido interesante, de hecho Ferrel asegura que son la misma persona.



El Anchorman retó a Smith a una batalla de “ batería contra cencerro” pero la condición es que recaudaran $300, 000 para Cancer for College una organización sin fines de lucro que otorga becas a sobrevivientes de cáncer. 

Aqui un video de Smith tocando junto con Joe Satriani, Sammy Hagar y Michael Anthony en la banda Chickenfoot








jueves, 27 de marzo de 2014

10 tips para cantar mejor

10 tips para cantar mejor
  1. Respira costodiafragmaticamente.
  2. Vocaliza 15 minutos antes de cantar.
  3. Muévete mientras cantas.
  4. Relájate y mantén una buena postura.
  5. Imita el sonido de una ambulancia, te relaja, te divierte, aprendes.
  6. Mantén tu instrumento hidratado.
  7. Haz ejercicio! es sano y te ayuda a una mejor respiración.
  8. Respira profundamente siempre por la nariz.
  9. Practica por períodos cortos de 20 minutos tres veces al día.
  10. Grábate mientras cantas para hacer una autocrítica.


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miércoles, 26 de marzo de 2014

Todo músico debería tener un teclado

Todo músico debería tener un teclado, todo compositor también, ya que el piano o teclado es una herramienta útil para crear y entender la música, aunque no sea tu instrumento principal.


Por su naturaleza el piano es fácil de entender y aprender, aunque tocar bien el instrumento requiere de muchos años de práctica, para un principiante requiere solamente presionar una tecla para poder obtener una nota, algo que es relativamente más fácil que otros instrumentos.

Para cualquier persona interesada en la música,  (entusiasta, profesional, artista) la relativa facilidad de crear sonidos, hacen a este instrumento muy atractivo para aprender.

Como guitarrista, encuentro el uso del teclado o piano como un gran acierto en el crecimiento del estudiante, tanto para visualizar las armonías, como para entrenar el oído (un teclado no tiene cuerdas que se desafinen tanto como las de una guitarra) y todo estudiante de diferentes instrumentos debería llevar un poco de piano en su aprendizaje.


Cualquier músico que puede doblar sus funciones en dos o varios instrumentos dentro de una banda, tiene asegurado popularidad y trabajo.





martes, 25 de marzo de 2014

Nuevo disco de Rush en CD y Vinyl

Rush publica “Spirit of the airwaves” en Estados Unidos

Los fans de Rush pueden ahora obtener una versión “oficial” del concierto Bootleg de San Luis ’80.

Spirit es una grabación en vivo de 1980, en San Luis, como parte de la gira Permanent Waves, que originalmente solo estaba disponible en Europa, y habrá copias en CD y Vinyl.













Canciones incluidas:

Spirit of the Airwaves Track List:
  1. 2112: Overture
  2. The Temples of Syrinx
  3. Discovery
  4. Presentation
  5. Soliloquy
  6. Grand Finale
  7. By-Tor and the Snow Dog
  8. Xanadu
  9. The Spirit of the Radio
  10. Natural Science
  11. Beneath, Between, Behind
  12. Working Man
  13. Finding My Way Intro
  14. Anthem
  15. Bastille Day
  16. In the Mood
  17. Drum Solo
  18. La Villa Strangiato
Blue Note Academy

lunes, 24 de marzo de 2014

Reloaded: 10 (mejor 12) errores comunes en un guitarrista

12 errores comunes en un guitarrista:



  1. Practicar solo: 
    Todos necesitamos tiempo solos para aprender cosas nuevas, pero evitar tocar con otras personas conduce a no aver los errores que cometemos, como falta de ritmo, o alguna mala técnica, tocar con alguien mas conduce adaptarnos a un ritmo grupal y aprender.
  2. Practicar muy rápido:
    El proceso de aprendizaje es lento y gradual, de otra manera si no te detienes, estás practicando errores no aciertos.
  3. Bendings fuera de tono:Es comparable al cantante que desafina hacia arriba y abajo, simplemente es horrible. Hay que tomarse el tiempo de aprender los rudimentos de la técnica y entrenar el oído.
  4. Esconderse detrás de efectos:
    El verdadero sentido musical viene del músico, no de su equipo, es agradable tener buenas pedaleras, pero si quieres pulir tu técnica tendrás que apagar tus efectos. 
  5. Descuidar el ritmo:
    El 90% del tiempo tocarás acompañamiento (Guitarra Rítmica) y el 10% solos, el aprender ritmos sincopados, latinos, Jazz, shuffle, te será mas de provecho que solo tocar escalas.
  6. Encasillarse solo en el metal:
    Esta es una tendencia muy pronunciada entre los novatos, pero hay mas horizontes que ver, por experiencia lo digo, tal vez hasta disfrutes tocar otros géneros.
  7. Tocar desconectado: No puedes escuchar correctamente tu instrumento, las dinámicas cuando son bien usadas son muy expresivas y hacen la diferencia entre alguien que aporrea una guitarra a alguien que realmente la toca. 
  8. No afinarse:
    No necesita descripción, lo mismo que no saber afinarse sin un tuner electrónico.
  9. No calentar:
    Tendonitis y muchas otras lesiones ocurren por el simple hecho de no calentar.
  10. Evitar la teoría:
    No cae mal saber leer una melodía, leer rítmicas, o saber transportar una canción porque tu amigo(a) con quien quieres quedar bien, no lo puede cantar en esa tonalidad.
  11. Asumir que si toca guitarra clásica, puede tocar rock fácilmente: 
    Aunque es el mismo instrumento, categóricamente, una guitarra eléctrica y una clásica son animales distintos, para tocar rock se requieren otras técnicas, y el arte de saber domar un amplificador a alto volumen.
  12. Asumir que el Jazz es para guitarra:
    Los primeros ensambles de Jazz simplemente no tenían guitarrista, y los Big Bands les daban un rol minimalista a la guitarra, si tu quieres tocar jazz donde predomine la guitarra, tu quieres jazz fusión o Bebop a la Charlie Christian.

martes, 18 de marzo de 2014

Jaco y Metallica?

El film a cerca de Jaco Pastorius producido por el bajista de Metallica Robert Trujillo, ha sido seleccionado como el Film oficial de “El día de la tienda de discos 2014”




“El día de la tienda de discos, es una celebración de nuestra juventud, y más” compartió Trujillo “Es el poder de los recuerdos maximizado por la magia de un disco negro de Vynil, hay una razón por la cual la gente hace head banging y rockea, se relaja, y simplemente sonríe. Se trata del poder de las palabras, sonido y música, sin mencionar el gran rango dinámico del arte visual que va de la mano con un portada de un disco, o un poster”